1.Tuvo un pasado movido

La armoniosa y mítica Place Vendôme, fue ordenada por Luis XIV y debe su nombre al propietario del terreno en aquella época, César de Bourbon, Duque de Vendôme e hijo natural de Henry IV. Inicialmente, se trataba de una plaza rectangular, con una estatua ecuestre del monarca en el centro. La Plaza fue tomando forma a medida que se fueron erigiendo a su alrededor, lujosos edificios, habitados por nobles muy ricos.

Durante la Revolución, la estatua ecuestre de Luis XIV fue derribada. 20 años después, Napoleón mandó a construir una columna de 44 metros de alto, hecha con el plomo fundido de los cañones tomados a los enemigos en la Batalla de Austerlitz. En 1871, durante La Comuna, la columna fue derribada por iniciativa del pintor Gustave Coubert (quien prefirió exiliarse a pagar por la reconstrucción de la columna). Hoy vemos una réplica de esa última versión.

2.Está marcada por una importante tradición joyera

La Place Vendôme tiene una fuerte vocación y tradición joyera desde 1700. En esta época  Chaumet ya estaba instalado y creaba las joyas para las cortes europeas (era el joyero oficial de la Emperadora Josefina). Luego vino  Boucheron en 1858, más tarde Van Cleef & Arples,  Mauboussin, Mikimoto con sus perlas y el italiano Bulgari . Las joyerías se ubican también a lo largo de la mítica Rue de la Paix, en donde se encuentra la famosa boutique de Cartier . Del otro lado de la plaza, sobre la Rue Saint-Honoré donde está ubicado por ejemplo Buccellati.

Hoy en Vendôme están instalados también famosos relojeros como Rolex, Piaget, Patek Philippe y Hublot entre otros, al igual que las joyerías de Chanel, Dior y Louis Vuitton.

3.Alberga un hotel suntuoso que definió aun más su vocación de lujo

Considerado como uno de los más hermosos y lujosos hoteles del mundo, el Hotel Ritz fue fundado por el hotelero suizo César Ritz. El suizo quería construir un lugar con toda la magnificencia que un príncipe quisiera tener (nada mal como ambición). Este proyecto marco definitivamente la vocación la Place Vendôme.

Inaugurado en 1898, el Ritz rápidamente se convirtió en el hotel de famosos escritores, políticos, artistas, intelectuales, diseñadores, magnates y personalidades.

Desde este hotel Marcel Proust miraba a la alta sociedad parisina, y escribió parte de su obra literaria. Gabrielle – Coco Chanel vivió allí hasta su muerte. Ernest Hemingway convirtió el Ritz en su cuartel general durante sus estadías en Paris, incluso uno de los bares del hotel fue bautizado en su honor.

El Ritz de Paris fue la última escala de Lady Di y su novio Dodi Al-Fayed, cuyo padre es el dueño del hotel, antes de morir en el Pont de l’Alma, el 30 de agosto de 1997.

4.Esconde anécdotas y datos curiosos

• En uno de los apartamentos de la Place Vendôme, vivió y murió el pianista Frédéric Chopin, más precisamente en donde se encuentra actualmente Chaument (el número 12 de la plaza). En ciertas ocasiones, unos pocos clientes privilegiados de la casa joyera, tienen el gusto de asistir a un concierto de piano en la antigua casa del maestro Chopin.
• Dicen por ahí que Coco Chanel se inspiró de la forma de esta plaza para diseñar su famoso reloj Première. Para los que no lo conocíamos…aquí está el link.
• Esta plaza es también célebre por sus iluminaciones de navidad, sobrias pero muy fotogénicas.

  

• Algunas de las fachadas de estas famosas joyerías son utilizadas como elemento marketing. A través de la puesta en escena de obras de proporciones urbanas, logran escenografías impresionantes. Por ejemplo, el sol gigante que adornó la boutique Louis Vuitton hace casi dos años, y que hacía referencia al Rey Sol. Un trabajo impecable de L’Atelier Athem.

  

• La plaza tiene 158 arcos. En cada uno de ellos hay una máscara que es diferente a las demás. Todas estos rostros fueron hechos por el mismo escultor, agregando detalles increíbles que hacen la diferencia.
• La Place Vendôme aparece en innumerables catálogos de moda. Es escenario frecuente de sesiones fotográficas de famosas modelos, portando las últimas creaciones artísticas de marcas de todos los espectros. También aparece en películas, videos musicales o simplemente en las fotos celebridades que la frecuentan.

Esta plaza es una de nuestras favoritas, es un lugar espacioso, lleno de armonía y de objetos lujosísimos. No dudes en darte una vuelta por los arcos y las vitrinas, recuerda que por mirar no cobran.

La Place Vendôme hace parte de nuestras Guías Detalladas Descubre París en 3, 4 y 5 días y si lo deseas, podemos incluirlas en una Guía Personalizada.

A bientôt.

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Tutankamón, faraón entre 1336 y 1326 Antes de Cristo, fue prácticamente borrado de la historia por sus sucesores, quienes no querían ni un recuerdo de él. El hecho de que muriera tan joven (a la edad de 19 años), y que su reinado durara poco, le impidió dejar obras grandes que ayudaran a mantener su recuerdo vivo.

Sin embargo, el destino quiso que fuera de otra manera. En 1922, la persistencia y determinación de Howard Carter, un egiptólogo y arqueólogo británico, le ayudaron a encontrar la tumba del último rey de sangre noble que reinó en Egipto.

Carter se tardó 8 años en vaciar y registrar todos y cada uno de los objetos guardados en esta tumba, diferente a las de los otros faraones. Era más pequeña, pero estaba perfectamente conservada. Fue un gran descubrimiento que permitió obtener luces e información concreta sobre la cultura egipcia de la antigüedad y que han sido dados a conocer gracias de los viajes de esta exposición a través del mundo. Así, Tutankamón logró inmortalizarse en la historia.

Lo que más nos gusto

Lo que más nos gusto de la exposición es que, además de tratarse de objetos que datan de 1300 años antes de Jesucristo, casi perfectamente conservados, estos han sido presentados de acuerdo a la función que representaban en el viaje espiritual del difunto para lograr llegar al “Paraíso”.

Puede ser sencillamente apasionante tratar de entender la simbología, los jeroglíficos, las representaciones, el trabajo orfebre y toda la lógica “divina”, que dirigía las acciones alrededor de la muerte física en el antiguo Egipto.

La exposición no solo presenta los tesoros, sino que cuenta el recorrido de estos, el impacto en el análisis de la historia egipcia, y responde a muchas preguntas que uno puede hacerse: ¿De qué murió Tutankamón?, ¿Qué importancia tuvo?, ¿Qué posición ocupó en la dinastía?. (Ah no, nosotros no te lo vamos a contar todo).

El objeto que mas llamó nuestra atención

El escarabajo, presente en las joyas que usaba el Faraón. Pero más que la belleza del objeto, fue su significado lo que nos interesó. El escarabajo es un símbolo de renacimiento. Según la tradición egipcia, “el dios sol tomaba diferentes formas, y al alba, tomaba la forma un escarabajo. Todas las noches, con el crepúsculo, los escarabajos se entierran para salir de nuevo en la madrugada, empujando delante de ellos una bola de estiércol. Cada mañana, el dios Re-Kepri reaparece, y en un mismo gesto, empuja el disco del sol debajo del horizonte”.

Una hermosa forma de decir, que cada mañana renacemos a una nueva oportunidad.

Lo que no se debe esperar

Es importante saber que la famosa máscara de Tutankamón, en oro macizo y que de alguna manera se ha convertido en la “cara” del Egipto antiguo en el imaginario colectivo, no está presente en esta exposición. La logística y seguridad de transportar semejante joya histórica debe ser demasiado costosa e importante.

La buena noticia para los apasionados (y que puedan pagarse el viaje hasta allá) es que El Gran Museo de Egipto, en el Cairo, abrirá sus puertas en el 2021 y, por primera vez, la integralidad del contenido de la tumba de Tutankamón será expuesta, al igual que otros artefactos reales antiguos que el público no ha visto nunca antes.

El edificio tendrá una vista sobre la pirámide de Keops y será el museo más grande del mundo consagrado a una sola civilización.

Aprovecha si vienes a París

Si vienes a París, y obviamente tienes suficiente tiempo para dedicar una mañana o una tarde a esta exposición, pues aquí te compartimos la información a tener en cuenta si quieres ver este tesoro:

• La información presentada en la exposición está en francés y en inglés.
• Indispensable la reserva de las entradas por internet: y entre más temprano mejor. Puedes hacerlo en este link .
• Puedes comprar la audio guía para tener información adicional durante la exposición.
• Las entradas cuestan 24€ para los adultos, y 20€ para los niños. (Si, barato no es, estamos de acuerdo).
• Fechas: Hasta el 15 de septiembre de 2019.
• La forma más practica de llegar a la Villette es tomar la línea 5 en dirección Bobigny-Pablo-Picasso y bajarte en la parada Porte de Pantin. Al salir verás al fondo la entrada a la exposición.

Y para terminar: ¿Qué es la Villette?

Es un antiguo matadero que data de la época de Haussmann, el encargado de modernizar Paris. Estos fueron abiertos en 1867, pero luego fueron cerrados en 1974 como consecuencia de la apertura del Mercado Internacional de Rungis. Entonces se propone un programa de reconversión de este espacio, hasta transformarlo en un parque multi temático, para chicos y grandes. En La Villette como la conocemos hoy se encuentra la Ciudad de Ciencias y de la Industria, el Parque de la Villette, la Cité de la Musique, y el Gran Hall, en donde se realizan las exposiciones como la de Tutankamón, entre muchas otras cosas que iremos mostrándote en Descubre París.

A bientôt!

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Eso es lo que está ocurriendo todos los días, y hasta el 31 de diciembre de 2019, en las paredes de L’Atelier de Lumières en París. En DescubreParis.com te compartimos información práctica para que puedas disfrutar de este exposición tan particular, que se llama “La Noche Estrellada” de Van Gogh.

Este antiguo taller de fundición se transforma en sala de proyección y en el escenario en el que las obras de Vincent Van Gogh toman vida.

El recorrido visual y sonoro, ha sido llamado “La Noche Estrellada” o Nuit Étoilée en francés, dura 32 minutos y tiene como hilo conductor las diferentes etapas y evolución artística en la vida de Van Gogh, su estadía en Nuenen, París, Arles y Saint-Remy-de-Provence, que inspiraron sus obras, que solo fueron célebres después de su muerte.

Lo que más nos gusta del trabajo que hacen en L’Atelier des Lumières, es que al usar la tecnología AMIEX para proyectar y animar, los colores tienen una intensidad diferente y se pueden ver los trazos de cada pincelada de Van Gogh. Sublime.

Hay, por supuesto, una segunda presentación que se llama “Japon Rêvé” (Japón Soñado) y dura 15 minutos. Es un viaje colorido al Japón que ya no existe pero que guardamos todos en nuestro imaginario. Un recorrido visual por universos de cerezos en flor, bosques encantados, geishas, samuráis, e incluso la Gran Ola de Kanagawa, y que también influenciaron la obra de Van Gogh.

Finalmente hay una tercera exhibición, diferente y contemporánea que se llama “Verse”, de Thomas Vans, y que es un viaje estelar hipnótico y metafísico que antepone la belleza de ese “universo” infinito que algunos nos imaginamos encima de las estrellas.

Ahora la información práctica

Como siempre, la recomendación es comprar las entradas por internet, la exposición ha tenido mucho éxito y cuando estuvimos viéndola, devolvieron a muchas personas en la entrada porque ya todo estaba vendido. Es importante saber que la sala tiene una capacidad máxima para poder disfrutar de la exhibición y además, las proyecciones son continuas, es decir que puedes quedarte el tiempo que desees viendo.

Qué sugerimos en Descubre París:

• Reservar en la web de L’Atelier des Lumières  en la billetería en línea.
• Procura venir temprano o al medio día.
• Si vienes con niños menores de 5 años, no pagan, pero se debe presentar un documento de identidad válido.
• Quienes tienen menos de 26 años, tienen derecho a una tarifa reducida, presentando un documento de identidad válido.

Astucia:

• Como las proyecciones se repiten, puedes verlas varias veces desde puntos diferentes de la sala para que observes detalles diferentes, o simplemente todo desde otra perspectiva.
• Hay dos salas pequeñas al interior de la gran sala de proyección, antes de irte, si lo deseas puedes pasar un momento por ellas:
  • Una en forma de cisterna vacía, en donde podrás ver las pinturas que inspiraron esta proyección y que son presentadas integralmente.
  • Otra pequeña sala cuadrada, con espejos infinitos y una especie de caleidoscopio en el techo, que retoma fragmentos de las imágenes proyectadas en ese momento. Una experiencia visual interesante.

A tener en cuenta:

• La tarifa plena es de 14,50€.
• Los horarios son de 10 h. a 18 h. (6 p.m.) de Lunes a jueves; Viernes y sábados hasta las 22 h. (10:00 p.m.); Los domingos hasta las 19 h. (7 p.m.).
• Las fotos y videos están permitidos pero sin flash.
• A la salida se encuentra una boutique de souvenirs.

Recuerda:

En el Museo D’Orsay en París se encuentra una colección de 27 obras de Vincent Van Gogh, incluyendo la original de La Nuit Étoilée (La Noche Estrellada) que inspiró el nombre de la exposición en L’Atelier des Lumières. El Museo d’Orsay hace parte de los circuitos que hemos diseñado en nuestras Guías Detalladas para recorrer la Ciudad Luz paso a paso.

Cómo llegar a L’Atelier des Lumières

Dirección exacta: 38 Rue Saint-Maur, 75011

Metro:

• Línea 9, estaciones Voltaire y Saint-Amboise
• Línea 3, estación Saint-Maur
• Línea 2, estación Père Lachaise
• Línea 5, estación Richard-Lenoir (caminar 10 minutos)

Buses: 46, 56, 61, 69

À bientôt!

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No me esperaba nada de lo que vi. Era mi primera vez en las Folies Bergère, un lugar mítico en París, y es lo más cercano que he estado a un desfile de modas de alta costura francesa, a pesar de que sigo una a una cada temporada de la “Haute Couture” y del Prêt-à-Porter.

De entrada el lugar me sorprendió: mucho color y luces enmarcadas en una hall de estilo ecléctico; data de 1869 y era (y lo es todavía) un sitio de entretenimiento y de espectáculo que tomaría un aire más libertino algunos años después de su apertura.

Y luego, el espectáculo: todo inicia con un fantástico video que te transporta inmediatamente al universo de un pequeño niño. El show es la realización del sueño de infancia del diseñador y costurero francés Jean-Paul Gaultier, quien nos cuenta su vida, sus inicios en la moda, sus fuentes de inspiración y sus vivencias personales de una forma inesperada y sorprendente, como él.

La música a cargo de Nile Rodgers (creador de canciones como Upside down de Diana Ross, el álbum Let’s Dance de David Bowie, Like a Virgin de Madonna, Get Lucky de Daft Punk),  pone el ritmo y hace viajar al auditorio por el universo fashion-freak creado por Gaultier en compañía de grandes profesionales como el productor Thierry Suc, la escena de Tonie Marshall, la coreógrafa Marion Motin (la misma de los conciertos de Madonna), entre muchos otros talentosos que logran que uno se sienta como pasado por un baño de electricidad y energía durante y después de salir.

El libreto es en francés y en inglés, pero es cuestión de dejarse llevar por las imágenes, la música, los excelentes actores y cantantes que dan vida a este mundo tan particular y que confirman que Jean-Paul Gaultier es un verdadero artista.

El show es también plataforma de varios mensajes muy importantes para la sociedad actual: primero, la conciencia sobre la importancia de protegerse de las enfermedades de transmisión sexual como el SIDA y, segundo, un mensaje de inclusión, haciendo un foco en lo valioso de la autenticidad y en la belleza que habita en todos.

Este espectáculo no fue lo que me esperaba, fue mucho más de lo que esperaba y poder asistir a este tipo de eventos es una de las ventajas de vivir en, o de visitar, una ciudad como París. Eso si, hay que dejar los prejuicios afuera porque es una explosión de sensualidad, moda, creatividad, color y emoción, con un toque de humor chic a la francesa.

Ultra recomendado para los fanáticos de la moda y el arte.

No hay fotos del espectáculo porque están estrictamente prohibidas, así que les comparto información práctica, como nos gusta en Descubre París.

Bon spectacle !

Información práctica:

Precios: entre 30€ y 110€.

Horarios: de Martes a Viernes hay un solo espectáculo a las 20 h. (8:00 p.m.) y los sábados y domingos hay dos espectáculos, uno a las 15 h. (3:00 p.m.) y el otro a las 20 h. (8:00 p.m.).

Importante llegar 30 minutos antes del inicio del espectáculo.

¿Cuánto tiempo dura? Una hora y media.

Idiomas: Francés e Inglés.

Fechas: En escena hasta el 16 de junio de 2019.

¿Dónde puedo comprar las entradas? En la pagina web de Folies Bergère https://www.foliesbergere.com/fr o con reducción de precios en otros sitios como www.billetreduc.com .

Dirección: 32 Rue Richer, 75009, Paris.

¿Cómo llegar?

Opción 1: Tomar el metro línea 8 o 9 y avanzar hasta la estación Grands Boulevards.

Busca la salida hacia la calle Rue du Faubourg Montmartre (una gran avenida) y toma a la derecha. Camina sobre esta calle y avanza unas 3 cuadras hasta que veas a mano derecha una calle que se bifurca, toma la calle Rue Geoffroy-Marie y al fondo de ella vas a encontrar las Folies Bergère.

Opción 2: Tomar el metro, línea 7 hasta la parada Cadet. Saldrás sobre la calle Rue Cadet, y deberás caminar sobre la calle Rue la Fayette en el sentido de los carros y cruza a la derecha en la calle Rue Saulnier. Camina hasta el fondo de esta calle y gira a la izquierda en la Rue Richer y camina hasta que encuentres las Folies Bergère.

Atención: Las fotos y videos están estrictamente prohibidas durante el espectáculo.

Y para los que no saben quien es Jean-Paul Gaultier…

Conocido como el “Niño rebelde de la moda” Jean-Paul Gaultier es un diseñador y costurero francés, que logró un gran reconocimiento en los 80’s al convertirse en una de las principales figuras que revolucionó la moda con sus desfiles-espectáculo,  vistiendo a hombres como mujeres, utilizando como modelos a personas “normales” en sus desfiles. Reavivó los corsés y creó la marinera como prenda de vestir. Gran creativo y excelente costurero.

Si esto no lo dice nada aún sobre este personaje, quizás la icónica imagen de Madonna cantando con un corsé y dos conos en sus senos le de una pista sobre el trabajo de este rebelde de la moda.

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