Antes de entrar en materia, les contamos un poco sobre la fascinante vida de Gabrielle “Coco” Chanel y luego les presentamos una visión de los iconos que identifican la marca y que están todos presentes en la exposición. Al final encontrarán información practica y sugerencias para que disfruten al máximo de este evento imperativo para los amantes de la moda y que estará abierta al publico hasta marzo de 2021.

LA VIDA DE GABRIELLE CHANEL

Gabrielle Coco Chanel nació un 19 de agosto de 1883. Tuvo una infancia marcada por el dolor de la muerte de su madre y por el abandono de su padre, quien las dejó a ella y a sus hermanas en un orfanato. El destino quiso que aprendiera la costura, pero lo que la ayudó a salir del estatus de simple operaria fue el hecho de frecuentar lugares de las altas esferas, en donde a veces cantaba una canción llamada “Coco”, así conoció a Etienne Balzan, quien la saca de este mundo y la invita a vivir en su casa. Fueron amantes y amigos, y fue él quien la introdujo en la alta sociedad y la apoyó muchísimo para lanzarse como costurera. Su gran amor fue el inglés Arthur “Boy” Capel, quien también la apoyó e incluso la financió para que abriera su primera boutique. Chanel hizo primero sombreros, y luego fue introduciendo jerseys y ropa deportiva de la época. Su éxito fue inmediato en Paris, Deauville y Biarritz. Durante la Segunda Guerra Mundial, tuvo una relación con un alemán y por ello fue interrogada y se sospechó de ella, pero fue perdonada y se exilió en Suiza. Regresó a Paris y consolidó aun más su leyenda. Amiga de artistas, pintores, poetas y escritores, Gabrielle Chanel fue en el fondo una persona solitaria, pero con una visión de la mujer y del mercadeo totalmente avanzados para su época. Muere en 1971 en el hotel Ritz de París.

7 ICONOS PARA ENTENDER A CHANEL

1 . EL SASTRE CHANEL

El sastre Chanel es uno de los grandes símbolos de la elegancia y la excelencia de la creación de Gabrielle Chanel. Sus líneas simples pero extremadamente precisas, sus materiales innovadores, unos colores sobrios imprescindibles, las costuras invisibles y el dobladillo oculto, además de sus cadenas que le dan peso y caída a la pieza, hacen del sastre Chanel casi una obra de arte. Todo en el ha sido pensado y calculado para dar comodidad a la mujer y que esta se sienta dueña de si misma. Emblema de Chanel por excelencia fue un poco abandonado por la llegada del Prêt-à-Porterhasta que el mago Karl Lagerfeld le dio su toque de modernidad durante su paso por la maison Chanel (1983-2019).

2 . EL PERFUME CHANEL N°5

El famoso N°5 creado en 1921 (sí, pronto va a cumplir 100 años) cambió por completo el mundo de los perfumes. De nuevo, Chanel pensó en hacer las cosas de manera diferente. Pidió al perfumista Ernest Beaux que creara una fragancia compuesta, de múltiples aromas, y no de uno solo como se acostumbraba en la época. El resultado fue uno de los primeros perfumes con un conjunto de ochenta aromas exaltados gracias a moléculas sintéticas. Es por eso que el Chanel N°5 es icónico y marcó la historia del perfume y por supuesto de la marca Chanel. La cereza sobre el pastel fue la elección del nombre, que de nuevo fue moderno, simple, de fácil recordación y que no necesitaba traducción en ningún lugar. Se trata de la versión número 5 del perfume que Beaux le presentó a Mademoiselle Chanel, y que fue la combinación elegida. Una genio del marketing en su tiempo, Chanel transmitió en ese perfume toda la sobriedad y elegancia de su marca, con la potencia femenina al interior. Este perfume se convertiría en el símbolo de la elegancia parisina y tuvo un éxito mundial. Incluso la frase célebre de Marilyn Monroe es muestra de ello, un periodista le pregunta: ¿Qué te pones para dormir? Y ella responde “Solo unas gotas de Chanel N°5”. El resto es historia. 

Ojo al detalle: la forma de tapa del perfume está inspirado de la forma de la Place Vendômede París. 

3 . JOYAS Y DIAMANTES

A pesar de que a Mademoiselle Chanel le encantaban las joyas de fantasía, en 1932 presenta su única colección de joyas con diamantes. La Unión de Diamanteros le pidió a la costurera que creara una colección para ayudar a las ventas después de la crisis de 1929. Aquí también Chanel crea piezas pensadas e inspiradas de la mujer moderna, sobrias y con una unidad de estilo, inspiradas de motivos como los lazos, las plumas y el cielo de París (estrellas, sol y cometas). Por supuesto el impacto mediático fue impresionante, pero esto generó celos en otros creadores y especialmente en otros joyeros de la Place Vendôme, quienes pidieron que todas las piezas fueran desmontadas y los diamantes devueltos.  El único modelo que se salvó fue la cometa, que se puede ver en la exposición del Palais Galliera. Los diseños de esa época han inspirado la alta joyería de la casa Chanel en los últimos años. 

4 . LOS INFALTABLES ACCESORIOS

Reina del detalle, Gabriel Chanel entendió que la personalidad se expresa a través de los accesorios. Por esos sus primeras creaciones fueron sombreros. Luego agregó los accesorios, para dar fluidez y marcar aun más su propio estilo. Los collares de perlas superpuestos, los broches, las pulseras, los aretes, con toques de barroco, con los símbolos fetiches de la creadora (camelias, leones, estrellas, soles). Estos objetos formaron y forman parte integral del look Chanel y fueron mostrados e inmortalizados por la propia Coco. 

5 . EL BOLSO CHANEL 2.55

El nombre del famoso bolso Chanel viene de su fecha de creación, el 2 de febrero de 1955. Resulta que Coco estaba aburrida y cansada de tener que llevar los bolsos en la mano, de que se le perdieran y de que no pudiera llevar lo que quisiera. Así que se inspiró de los bolsos militares y agregando detalles y el famoso efecto de almohadilla, creo un objeto digno de deseo femenino y que liberó las manos de la mujer. Al interior de esta icónica cartera, hay un bolsillo para el labial y un bolsillo secreto en el exterior (donde guardaba las cartas de sus amantes). El interior esta recubierto en un color vino tinto que recuerda el uniforme que usaba en el orfanato donde pasó tantos años. Este icónico bolso ha sido reproducido en múltiples colores, tonos y tendencias. Es un ícono indiscutible de la marca Chanel. Otra obra maestra de la genio Coco Chanel.

6 . LAS CAMELIAS CHANEL

La bella flor ha sido otro ícono de la marca. Aunque no se sabe con exactitud la razón de su afección por esta flor, lo cierto es que desde 1924 hace parte del vestuario y de los accesorios de la marca. En joyas, en anillos, en los collares, adornando los sastres, en diferentes materiales y colores, esta misteriosa flor ha estado presente y hace parte integral de los emblemas de la marca. 

7 . LOS ZAPATOS BICOLORES CHANEL

Los famosos zapatos bicolores fueron también pensados con una utilidad, completar el look Chanel, pero dándole estética al pie y para ser portados tanto en el día como en la noche. Una elección de colores audaz, pues con la punta oscura se estiliza el pie, y con el beige pareciera que el zapato fuera una prolongación de la pierna. Actualmente se encuentran muchos modelos y en varias combinaciones de colores y materiales, incluso en espadrilles (alpargatas), botas y bailarinas. 

Voilà un pequeño resumen de lo que hemos aprendido y entendido sobre el universo y la obra de Chanel, una femme de visión que supo entender la mujer de su época y las transformaciones que se avecinaban. Una mujer que contribuyó con sus creaciones a su emancipación y liberación, partiendo desde lo estético, tan simbólico pero tan profundo a la vez. 

INFORMACION PRÁCTICA SOBRE LA EXPOSICIÓN

Creo que es de las exposiciones más completas que he visto sobre un solo creador. La ampliación de Palais Galliera valió totalmente la pena, y permitió crear unos espacios óptimos para la presentación de piezas de costura de la talla de Gabrielle Chanel. Vale totalmente la pena verla.

Exposición “Gabrielle Chanel,  Manifeste de Mode” 

Fechas: del 01 de octubre de 2020 al 14 de marzo de 2021.

Lugar: Palais Galliera, Museo de la Moda de Paris

10 avenue Pierre I de Serbie, 75016.

Precio: 14€

Reserva previa obligatoria: Aquí 

Duración estimada: La exposición es bastante amplia, verla en su totalidad toma aproximadamente 2 horas.

No dejes de soñar. París te espera.

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Quien era Azzedine Alaïa

Azzedine Alaïa fue un costurero y creador de moda que nació en Tunez en 1935 y se mudó a París hacia 1955. Su trabajo silencioso pero maravillosamente exigente lo destacó rápidamente en las altas esferas de la moda. Se convirtió en una leyenda por sus vestidos ultra pegados al cuerpo de la mujer. Para Alaïa, lo más importante era la confección del vestido, pues para él una mujer no se vestía con dibujos, por lo tanto, sabía hacer todo un vestido de principio a fin (lo que no es el caso de muchos grandes diseñadores, incluyendo a Dior y Chanel). Fue discreto y nunca se dejó imponer el acelerado ritmo de las temporadas y de los grandes shows y mucho menos de las tendencias. Libre, independiente y auténtico, el pequeño Alaïa, medía 1.55 metros y siempre se vestía de negro con blusas de cuello chino, pero es considerado por muchos como el último grand couturier. Murió accidentalmente en Paris el 18 de noviembre de 2017.

La exposición Alaïa y Balenciaga, escultores de la forma

Ahora en Paris, y hasta el 3 de enero de 2021, se puede disfrutar de una exposición no solo de vestidos de Alaïa sino de Balenciaga. Aquí va la historia:

Resulta que cuando “el Maestro de Maestros”, Cristobal Balenciaga decidió en 1968 cerrar su casa de modas en la avenida Georges V, su directora general debía tomar decisiones sobre qué hacer con el inventario de vestidos y telas que tenían, a quien vendérselos.

En ese momento el nombre de Alaïa empezaba a circular en el mundo de la couture. Por esta razón, Mademoiselle Renée lo invita a elegir libremente los modelos que él considerase pudieran ser reajustados para otras personas, y se los vendió a un precio justo.

Alaïa regresó a su atelier con dos bolsas llenas, principalmente vestidos de noche de 1955. Un día, su segunda asistente del atelier, tomó uno de esos vestidos y lo utilizó para tomar una parte de la tela para otro vestido. Al ver esto Alaïa entendió que esos vestidos eran un patrimonio y que no debían tocarse, sino conservarse.

A Alaïa le llegaban muchas clientas que le pedían cortar vestidos de Balenciaga, y él les proponía hacerles vestidos nuevos a cambio de piezas que ellas querían cortar o modificar. Desde ese entonces, Alaïa entendió la importancia de conservar estas creaciones como un patrimonio para las generaciones futuras. De allí su incansable deseo de coleccionar moda y arte. Gracias a él, estas piezas únicas y valiosísimas para la historia y la moda actual, existen y se quedaron en Francia.

Qué caracterizan las creaciones de Alaïa y Balenciaga

Cristobal Balenciaga, el costurero de costureros, tuvo una influencia muy importante en la evolución de la silueta de la mujer durante la primera mitad del siglo. Se caracterizaba por la sobriedad, el uso de colores, la introducción de el encaje y los bordados en los vestidos y unas formas más libres y cómodas.

El punto común entre Alaïa y Balenciaga es que sus creaciones son atemporales, ambos eran maestros del corte y en ambos se siente la búsqueda de la costura invisible. Sus vestidos son como piezas de arte, perfectamente tallados, que parecieran sostenerse por si mismos y que tienen vida y gracia propia. Son vestidos que a pesar de ser muy bien estructurados dan la impresión de comodidad total.

Ambos usaban mucho el negro. Balenciaga en diferentes tonalidades y Alaïa en diferentes texturas, siempre en la búsqueda de la más alta exigencia.

Otro punto común de estos dos grandes costureros, es que ambos fueron silenciosos, herméticos a los efectos de las tendencias y fieles a la figura femenina, nunca tuvieron miedo de rechazar el sistema ni la mediatización y ambos se dieron a conocer por el boca en boca, por su trabajo y su excelencia.

Lo que nos gustó de la exposición Alaïa y Balenciaga:

• En esta exposición los vestidos están junto al visitante, no hay una vitrina que los separe, un muro de vidrio. Uno se puede acercar tranquilamente (sin tocar obviamente) y observar las costuras, el detalle. Nunca había tenido un vestido de alta costura tan cerca de mi.
• Te permite observar y comparar el trabajo de ambos creadores, que nacieron y trabajaron en momentos diferentes de la historia de la moda, pero tan parecidos en su lealtad al cuerpo de la mujer, a su estética.
• Está curada de forma simple y a la vez elegante.
• El precio es mas que aceptable: 5€ para disfrutar de este patrimonio de la moda, es un regalo.

Así que si están en Paris y no saben qué hacer, ya saben que pueden ver nuestras Guías Detalladas para no perderse de lo mejor de la ciudad, y también pueden venir a ver esta maravillosa exposición organizada por la Fundación Alaïa en el corazón del Marais.

Información Práctica

Fundación Azzedine Alaïa. Dirección: 18 Rue de la Verrerie 75004, Paris. Horarios: de lunes a domingo de 11h00 a 19h00 (7 p.m.). Precio: 5€.

Paris y su moda te esperan.

No dejes de soñar.

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¿Cuándo nació la semana de la moda?

Las Paris Fashion Week o Las Semanas de la Moda tienen su origen con la Alta Costura. Esto se atribuye a Charles Fréderic Worth, quien se ingenia un sistema para vender las creaciones a través de eventos, con una marca, por temporadas, utilizando el concepto de colecciones e invitando grandes personalidades.

En 1945, un decreto convirtió a la Haute Couture en una denominación jurídicamente controlada por una comisión (Cámara Sindical de Costura), es decir que no cualquiera puede decir que hace alta costura. Hoy esa comisión se llama la Federación Francesa de la Alta Costura y de la Moda (Féderation Française de la Haute Couture et de la mode), y está formada por 3 cámaras: Alta Costura, Moda Masculina y Moda Femenina.

¿Quién organiza la Semana de la Moda?

La Federación Francesa de la Alta Costura y de la Moda coordina las fechas de la Paris Fashion Week (y se pone de acuerdo con New York, Londres y Milán), da apoyo a las marcas y es el interlocutor entre las casas de moda y los medios de comunicación. Esto es exclusivo para las marcas que son miembros de la Federación. Así que este organismo coordina cerca de 800 compradores, 2.000 periodistas y 400 fotógrafos acreditados.

¿Cómo está organizado?

Las Fashion Weeks o semanas de la moda están organizadas en 3 grupos, por así decirlo:

Alta Costura (Haute Couture), Prêt-à-Porter (Ready-to-wear) y Moda Masculina.

Cada uno de ellos hace dos desfiles al año (en lo que corresponde a París, porque ahora hay colecciones capsulas, pre-colecciones, colaboraciones entre otras, pero esas no están ligadas a la Federación).

• La semana de la Alta Costura (Haute Couture): se realiza en dos momentos, uno en enero y otro en julio. En enero se presentan las colecciones de primavera verano, y en julio se presentan las colecciones de Otoño-Invierno. Las colecciones da Alta Costura son realizadas completamente a mano y sobre medidas, por un equipo de mínimo 20 personas, y en los talleres de la casa de modas. Se deben presentar dos colecciones anualmente, con un mínimo de 25 piezas por cada show. La Alta Costura es poco rentable (con vestidos a que pueden costar más de 10.000€), pero se trata de una gigantesca vitrina para el talento de los creadores.
• El Prêt-à-Porter-PAP(Ready-to-wear) se realiza también en dos momentos, uno entre finales de febrero y marzo (en el que se presentan las colecciones de Otoño-Invierno del año en curso) y el otro en septiembre (en donde se presentan las colecciones de primavera-verano del próximo año). El Prêt-à-Porter son las colecciones listas para comprar que uno encuentra en las tiendas y que no son piezas únicas ni hechas sobre medidas, y son por el contrario hechas para que cualquier persona pueda comprarlas.
• La Moda Masculina tiene dos momentos uno en enero (en el que se presentan las colecciones de Prêt-à-Porter de Otoño-Invierno del año en curso) y otro en junio (en donde se presentan las colecciones de primavera-verano del próximo año).

¿Quién participa en la Semana de la Moda?

En La Fashion Week organizada por la Federación Francesa de la Alta Costura y de la Moda, participan todos aquellos creadores miembros de la federación, es decir aproximadamente 100.

Paralelo a ello, muchas marcas emergentes, independientes o internacionales, que tienen los recursos, aprovechan la visibilidad de este evento para venir a presentar sus colecciones de Prêt-à-Porter en París. Organizan desfiles a puerta cerrada y promocionan sus creaciones en el marco de estos eventos. (Para ello les recomendamos ver la pagina Modem.

En la Semana de Alta Costura, se ven invitados de renombre internacional, como actores, cantantes, grandes empresarios y celebridades que son clientes potenciales reales (Rihanna, Chiara Ferragni, David Beckham, J Balvin, entre muchos otros). En la Semana del Prêt-à-Porter el perfil de los invitados es diferente, y se ven más bloguers, actores y personas con una cierta notoriedad, que darán visibilidad a las marcas.

¿Dónde son los desfiles y cuánto duran?

Los horarios y fechas de los desfiles si se conocen con anticipación, pero los lugares, son revelados por las casas de moda poco tiempo antes. Aunque ya es tradición por ejemplo, que marcas como Dior utilicen el Museo Rodin para sus desfiles de Alta Costura, Yves Saint-Laurent lo realiza en Trocadéro, Chanel en el Grand Palais. También otros escenarios como la Opera Garnier y el Hôtel de Ville son utilizados por las grandes marcas.

También vale la pena mencionar que en el Palacio de Tokyo (que es un centro de arte contemporáneo) y la Federación Francesa de la Alta Costura y de la Moda, abren un espacio dedicado a las marcas emergentes, algo muy importante para garantizar la perennidad de el ecosistema de la moda parisina.

Un desfile puede durar 12 minutos, pero representan meses y meses de trabajo y de actividad previa y posterior.

¿Cómo hacer para asistir a un desfile durante la Paris Fashion Week?

Estuvimos averiguando cómo asistir a los desfiles de Alta Costura y la verdad es un poco complicado. La primera línea de los invitados esta guardada para los amigos de la casa, las personalidades fuertemente vinculadas al sector, los editores de moda más importantes, y ahora algunos influencers. Luego vienen los periodistas, compradores, y luego los documentalistas expertos en moda.

Si no tienes invitación, debes saber que en algunos casos quedan lugares disponibles en lo que se llama “Standing” (de pie), pero deberás llegar muy temprano, luchar con otros interesados, y además tener un súper estilo de vestimenta que llame la atención.

Otra técnica que nos revelaron es que se puede contactar las casas de moda que participarán y cuyos datos de contacto están disponibles en el calendario oficial de la web de la Federación Francesa de la Alta Costura y de la Moda. Accede al email y envía una solicitud formal para ser invitado al show, por qué te interesa asistir y por qué deberías estar allí. Probablemente te van a decir que no, pero nunca se sabe.

El Street Style

Otra forma de asistir a la Semana de la Moda, es pasearse por los alrededores de los lugares en donde se llevaran a cabo estos desfiles, antes, durante y después, en un atuendo bien original, mezclando colores, texturas y mostrando propio estilo. Quizás logres atraer la atención de algún fotógrafo de Street style y puedas quedar inmortalizado en una foto. Todo es posible.

LA AGENDA

Si quieres venir a París y coincidir con estos eventos, a continuación te compartimos el Calendario de las Semanas de la Moda Parisinas para 2020 y 2021:

2020

PAP- Moda Femenina del lunes 24 de febrero al martes 3 de marzo de 2020.

Moda Masculina del martes 23 al domingo 28 de junio de 2020.

Haute Couture del domingo 5 al 9 de julio de 2020.

PAP- Moda Femenina  del lunes 28 de septiembre al martes 6 de octubre de 2020

2021

Moda Masculina del martes 19 al domingo 24 de enero de 2021

Haute Couture del lunes 25 al jueves 28 de enero de 2021

PAP- Moda Femenina del lunes 1 al martes 9 de marzo de 2021

Moda Masculina del martes 22 al domingo 27 de junio de 2021

Haute Couture del domingo 4 al jueves 8 de julio de 2021

PAP- Moda Femenina del lunes 27 de septiembre al martes 5 de octubre de 2021

Recuerda que nuestras Guías Detalladas y Guías Personalizadas están disponibles en nuestro shop para acompañarte a Descubrir Paris durante la Fashion Week.

A bientôt!

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No me esperaba nada de lo que vi. Era mi primera vez en las Folies Bergère, un lugar mítico en París, y es lo más cercano que he estado a un desfile de modas de alta costura francesa, a pesar de que sigo una a una cada temporada de la “Haute Couture” y del Prêt-à-Porter.

De entrada el lugar me sorprendió: mucho color y luces enmarcadas en una hall de estilo ecléctico; data de 1869 y era (y lo es todavía) un sitio de entretenimiento y de espectáculo que tomaría un aire más libertino algunos años después de su apertura.

Y luego, el espectáculo: todo inicia con un fantástico video que te transporta inmediatamente al universo de un pequeño niño. El show es la realización del sueño de infancia del diseñador y costurero francés Jean-Paul Gaultier, quien nos cuenta su vida, sus inicios en la moda, sus fuentes de inspiración y sus vivencias personales de una forma inesperada y sorprendente, como él.

La música a cargo de Nile Rodgers (creador de canciones como Upside down de Diana Ross, el álbum Let’s Dance de David Bowie, Like a Virgin de Madonna, Get Lucky de Daft Punk),  pone el ritmo y hace viajar al auditorio por el universo fashion-freak creado por Gaultier en compañía de grandes profesionales como el productor Thierry Suc, la escena de Tonie Marshall, la coreógrafa Marion Motin (la misma de los conciertos de Madonna), entre muchos otros talentosos que logran que uno se sienta como pasado por un baño de electricidad y energía durante y después de salir.

El libreto es en francés y en inglés, pero es cuestión de dejarse llevar por las imágenes, la música, los excelentes actores y cantantes que dan vida a este mundo tan particular y que confirman que Jean-Paul Gaultier es un verdadero artista.

El show es también plataforma de varios mensajes muy importantes para la sociedad actual: primero, la conciencia sobre la importancia de protegerse de las enfermedades de transmisión sexual como el SIDA y, segundo, un mensaje de inclusión, haciendo un foco en lo valioso de la autenticidad y en la belleza que habita en todos.

Este espectáculo no fue lo que me esperaba, fue mucho más de lo que esperaba y poder asistir a este tipo de eventos es una de las ventajas de vivir en, o de visitar, una ciudad como París. Eso si, hay que dejar los prejuicios afuera porque es una explosión de sensualidad, moda, creatividad, color y emoción, con un toque de humor chic a la francesa.

Ultra recomendado para los fanáticos de la moda y el arte.

No hay fotos del espectáculo porque están estrictamente prohibidas, así que les comparto información práctica, como nos gusta en Descubre París.

Bon spectacle !

Información práctica:

Precios: entre 30€ y 110€.

Horarios: de Martes a Viernes hay un solo espectáculo a las 20 h. (8:00 p.m.) y los sábados y domingos hay dos espectáculos, uno a las 15 h. (3:00 p.m.) y el otro a las 20 h. (8:00 p.m.).

Importante llegar 30 minutos antes del inicio del espectáculo.

¿Cuánto tiempo dura? Una hora y media.

Idiomas: Francés e Inglés.

Fechas: En escena hasta el 16 de junio de 2019.

¿Dónde puedo comprar las entradas? En la pagina web de Folies Bergère https://www.foliesbergere.com/fr o con reducción de precios en otros sitios como www.billetreduc.com .

Dirección: 32 Rue Richer, 75009, Paris.

¿Cómo llegar?

Opción 1: Tomar el metro línea 8 o 9 y avanzar hasta la estación Grands Boulevards.

Busca la salida hacia la calle Rue du Faubourg Montmartre (una gran avenida) y toma a la derecha. Camina sobre esta calle y avanza unas 3 cuadras hasta que veas a mano derecha una calle que se bifurca, toma la calle Rue Geoffroy-Marie y al fondo de ella vas a encontrar las Folies Bergère.

Opción 2: Tomar el metro, línea 7 hasta la parada Cadet. Saldrás sobre la calle Rue Cadet, y deberás caminar sobre la calle Rue la Fayette en el sentido de los carros y cruza a la derecha en la calle Rue Saulnier. Camina hasta el fondo de esta calle y gira a la izquierda en la Rue Richer y camina hasta que encuentres las Folies Bergère.

Atención: Las fotos y videos están estrictamente prohibidas durante el espectáculo.

Y para los que no saben quien es Jean-Paul Gaultier…

Conocido como el “Niño rebelde de la moda” Jean-Paul Gaultier es un diseñador y costurero francés, que logró un gran reconocimiento en los 80’s al convertirse en una de las principales figuras que revolucionó la moda con sus desfiles-espectáculo,  vistiendo a hombres como mujeres, utilizando como modelos a personas “normales” en sus desfiles. Reavivó los corsés y creó la marinera como prenda de vestir. Gran creativo y excelente costurero.

Si esto no lo dice nada aún sobre este personaje, quizás la icónica imagen de Madonna cantando con un corsé y dos conos en sus senos le de una pista sobre el trabajo de este rebelde de la moda.

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